Lo estético La práctica artística

 

Lo disciplinar en las artes:

La educación artística como un campo disciplinar, es decir, como un área organizada de conocimiento que puede enseñarse y aprenderse. Este enfoque surge en los años sesenta con la intención de estructurar la enseñanza del arte, dando lugar al modelo DBAE, el cual integra cuatro dimensiones: producción artística, historia del arte, crítica y estética. De esta manera, se busca que el estudiante no solo cree obras, sino que también las comprenda, analice y reflexione sobre ellas. Ignorar este enfoque puede llevar a prácticas educativas sin propósito, restándole importancia al área artística dentro del currículo.

Las bellas artes:

Tradicionalmente incluía disciplinas como música, danza, teatro, artes visuales y literatura, consideradas como formas de expresión de lo bello. Sin embargo, este concepto ha sido cuestionado por ser excluyente, y en la actualidad se ha ampliado para incluir otras manifestaciones artísticas y culturales, como el cine y la cultura visual en general.

Las disciplinas artísticas:

Son definidas como formas de expresión que permiten comunicar emociones e ideas mediante distintos medios y técnicas. Aunque todas comparten procesos como la creatividad, la percepción estética y la comunicación, se diferencian por sus lenguajes específicos, como el sonido en la música o el movimiento en la danza.

Convergencias: Puntos de Encuentro

Las distintas ramas del arte suelen unirse a través de elementos compartidos:

• Finalidad Comunicativa: Tanto el diseño gráfico como la comunicación gráfica buscan solucionar problemas y transmitir mensajes, a menudo compartiendo métodos de creación.
• Uso del Signo y Estética: Distintas estéticas, la abstracción geométrica occidental, convergen en el uso de signos y formas elementales (como el círculo) para representar conceptos sin necesidad de imitarlos literalmente.
• Interdisciplinariedad: La poesía (creación) une el arte, el diseño, la tecnología y la ciencia en espacios de trabajo pragmáticos donde los saberes se unen, como en el arte digital. 

Divergencias: Diferencias Metodológicas

A pesar de sus conexiones, las disciplinas se separan en aspectos prácticos: 

• Funcionalidad vs. Autonomía: El arte tradicional a menudo se enfoca en piezas únicas con valor simbólico, mientras que el diseño busca la producción en serie de objetos funcionales y accesibles.
• Método de Trabajo: La divergencia ocurre en la fase de exploración de ideas, buscando múltiples posibilidades, mientras que la convergencia se enfoca en seleccionar la solución más adecuada o convencional.
• Contexto y Uso: Objetos de culturas indígenas pueden tener un uso diario (funcional) a la par de un valor simbólico, diferenciándose del arte occidental que suele operar en circuitos cerrados sin uso práctico cotidiano.

Aprendizaje por proyectos:

Basado en la idea de “aprender haciendo”, donde el estudiante participa en procesos que integran exploración, creación y reflexión, desarrollando aprendizajes significativos.

Didáctica:

Se plantea que la enseñanza del arte no debe limitarse a la repetición de técnicas, sino que debe generar experiencias que conecten con el estudiante. Esto implica planear clases centradas en el aprendizaje, teniendo en cuenta la enseñanza, el aprendizaje y la evaluación como elementos fundamentales.

Modelos de educación:

Los modelos educativos es una estructura teórica que guía los procesos de enseñanza - aprendizaje, integrando enfoques pedagógicos, curriculares y evaluativos.

• Modelo Tradicional: Centrado en el docente como transmisor de conocimientos, con un alumno pasivo que memoriza información.
• Modelo Conductista: Moldea la conducta del alumno mediante estímulos, refuerzos y objetivos medibles.
• Modelo Constructivista
  :
   El estudiante construye su propio conocimiento de forma activa y progresiva, siendo el docente un guía.
Modelo Proyectivo/Proyectos: Basado en el aprendizaje a través de la investigación y la realización de proyectos prácticos basados en intereses del alumno.
Modelo Romántico o Experiencial: Prioriza la espontaneidad, la libertad y la experiencia directa del alumno, considerando sus intereses.
Modelo por Competencias: Busca preparar para la vida laboral y personal, enfocándose en habilidades, destrezas, actitudes y conocimientos aplicados.

Lineamientos curriculares del MEN (2019):

Proponen una educación artística y cultural más amplia, enfocada en desarrollar la sensibilidad, la creatividad y la comprensión crítica. Sin embargo, se señala que muchos docentes aún no aplican estos lineamientos, lo que afecta la calidad de la enseñanza artística.

¿Cómo se relaciona la estética con la identidad personal y colectiva? 

La estética estudia tanto lo artístico como lo estético, abarcando fenómenos culturales y acciones humanas que permiten percibir, interpretar y expresar la realidad. En este sentido, el arte se relaciona profundamente con la identidad, ya que a través de él las personas construyen y expresan quiénes son dentro de una comunidad.

A nivel personal, la experiencia estética contribuye a la formación del “sí mismo”, permitiendo que el individuo se reconozca según lo que le atrae o no le atrae. A nivel colectivo, el arte ayuda a construir una identidad cultural, reflejando valores, ideologías y contextos sociales compartidos.

La estética conecta lo individual y lo colectivo, ya que permite expresar lo que se siente mientras se está influenciado por un contexto cultural que también define la identidad.

¿Puede la estética ser utilizada para manipular las emociones y las creencias de las personas?

La estética puede ser usada para manipular a través de imágenes, propaganda y medios, influyendo en ideas, valores y comportamientos del público mediante códigos compartidos.

Sin embargo, también puede ser una herramienta de liberación, ya que desde la educación artística se promueve una mirada crítica que permita interpretar y cuestionar las imágenes y sus intenciones, en lugar de aceptarlas pasivamente.